文物藏品

转载文章来源:幻想空来源:“智汇”(ID: tripvivid2)，作者:王志军

当你还在得瑟昨天的星月菩提手串的时候，隔壁的小王淡淡的拿出手机给你看了他的《越王之剑》收藏证书……

去年10月，文物明星“王月狗简佩筠剑”的数字收藏正式发布。任何人都可以通过支付宝内置的小程序预约购买。共发行10000份，售价19.9元，瞬间售罄。每个持有者都有一个收藏证书，证书上有自己的ID，其唯一性由区块链技术保证。

这引发了出版和抢购文物数字收藏的热潮。以蚂蚁的数字采集平台“鲸探”为例。这个目前国内规模较大的数字收藏平台，已联合湖南省博物馆、河南省博物馆等28家国家一级博物馆发布了30余件国宝级文物，其中不乏圆明园虎头铜像、龙门石窟石刻、彩陶、坐姿、女性人物等重量级文物。

试想一下，以前那些在庄严的博物馆里只能隔着厚厚的玻璃才能看到的，被各种拍卖行叫价数十亿的国宝，突然可以点几下手机，掏钱买杯奶茶，拥有一个属于自己的数字藏品，不仅有证书号和自己的ID名，还像数字货币一样，有区块链技术保驾护航，防盗防过期。甚至还贴心的设计了一个一键分享，瞬间刷爆了朋友圈。真的很值！

生意兴隆的人立刻嗅到了投机的机会。

虽然鲸鱼童子军的购买说明中有“不得投机、场外交易、欺骗或以任何其他非法方式使用数字收藏”的声明，但总有人会以禁令为鉴，哪里有缝，就往哪里钻。

为保护数字收藏市场的良性发展，打击金融投机行为，今年4月，国家文物局要求“文博机构不得将文物原始资料作为限量商品直接销售”。

之后，“文物二次创作”的计划被提上日程。

今年5月的国际博物馆日，数字藏品风头正劲，各大博物馆的新数字藏品也悄然改变了面貌。故宫博物院收藏的“出土和平象珐琅”避开了原品，采用抽象风格设计。

图:故宫博物院网站

虽然这种经过再创造的衍生产品已经失去了传统意义上文物的“不可再生性”，但依然挡不住收藏者的滔天热情，每一件都被秒抢一空。

自然，拥有大量实物藏品的文化机构将是这场数字收藏热潮的最大赢家。无论是在政策放松时放出文物的3D原型，还是在政策收紧时做一些二次创作，他们的资源都极其丰富。对于没有这些资源的人来说，在这波浪潮中他们能收获什么？

6月11日，乘着“文化与自然遗产日”的东风，云南旅游正式推出旗下数字典藏品牌“云穹”，发布云南省首个文化旅游数字典藏——“建水紫陶兽耳坊尊”，限量发售611件。刚一推出，就有很多收藏者和玩伴抢购一台空。

这件“兽耳方尊”并非文物，而是国家级非物质文化遗产建水紫陶的代表作，由云南省工艺美术大师谭先生设计制作。这个案例拓宽了旅游从业者的思路。没有文物资源，他们也可以挖掘手中的文化旅游资源玩数字收藏，抓住这个因技术进步而诞生的时代机遇。

据亿欧智库《2022年中国数字收藏行业研究报告》调查结果显示，全球数字收藏市场将在近五年内快速发展，预计2026年中国数字收藏销售额将超过150亿元。文化旅游自然是历史人文地理艺术丰富，取材广泛，形式多样。而且从消费者的认知上已经占据了先发优势，值得业内人士一试。

一、实现数字文化资源的价值

虽然发行数字馆藏是实现数字文化资源价值的最热门途径，但绝不是唯一途径。当大量的传统文化资源借助现代高科技手段被数字化后，在此基础上的新商业模式就会像寒武纪物种大爆发一样出现，这对每一个热衷于捕捉商机的游客来说都是一个难得的机会。

张开想象的翅膀，看看数字文化宇宙中有哪些值得一试的新鲜事物。

1.数字版权的多向授权

1)游戏中的虚拟物品和虚拟场景

网络游戏和手机游戏已经成为年轻人重要的娱乐和交流工具。其中，虚拟商品越来越经济。如果文化组织与游戏制作公司合作，授权制作古代武器、服装、饰品、首饰等。以真实的历史背景融入游戏中的3D造型，让玩家在娱乐的同时了解历史，感受中国文化的力量与美丽。

双方可以事先约定分成比例，游戏中售出的每一件授权虚拟物品都将由双方根据合同进行分成，实现双赢。

此外，游戏的场景也可以设定为历史建筑。虽然没有明确的收费方式，但是因为提供了游戏开发的数字资源，版权方可以从游戏公司获得一定的授权费，从而对游戏进行推广。

2)制造业的设计要素

传统制造业总是在寻找新的设计元素，以求推陈出新，引领市场。尤其是服装、箱包、家具、文具等行业。文化资源数字化后，一些被历史尘埃蒙蔽的美好逐渐被发现，比如壁画、篆刻、书法。其中，提取的符合现代审美的艺术文化元素授权给制造业的产品设计，符合当下消费升级趋势下新一代消费者的品味追求。

比如智能穿戴品牌Amazfit就推出了特色鲜明的智能手环，借用了文物中玉佩和系绳的设计理念，实现了古典美学与现代科技的完美结合，深受年轻消费者的喜爱。

再比如故宫博物院的文创产品“宫门箱包”，以故宫的朱门铜钉为设计元素，授权质量过硬的箱包厂批量生产，瞬间成为网络名人中的爆款。

此外，在与腾讯合作“敦煌诗围巾”后，敦煌研究院充分感受到了文物和产品对消费者的强大吸引力，进而推出了新一代“云围巾”，采用微信小程序中敦煌壁画元素的DIY围巾图案，再借助图像处理和人像识别技术，智能生成一张自己的丝巾效果图。这种消费体验可以说是新奇又温暖。

3)舌尖上的时间空穿越

对所有游客来说，食物都是旅行的重要组成部分。如果把各个朝代、各个地方的古籍、史料中记载的宴席菜单或美食菜谱复原，授权有意向的餐厅作为招牌，吸引旅行者、食客前来品尝，感受空的美味之旅，岂不是快哉？

零食方面也有类似的合作案例。餐饮连锁陕西石三与陕西历史博物馆联合推出的“胡夫曲奇”，以镇馆之宝杜的造型精心制作了曲奇模具，让上的人物形象还原在曲奇上。真的很有诚意，妥妥的成为陕西旅游必买信。

图片来源:微博，陕西历史博物馆旗舰店

4)印刷历史。

在中小学的科技素养教育中，经常使用3D打印来实现孩子的想象力。同样，如果将文物的缩小模型或二次创意设计与历史相结合，做成课程包，再以合理的价格卖给中小学，或者与3D打印机厂商捆绑销售，让孩子们在玩3D打印技术的同时，同步吸收历史文化知识，岂不是一举两得？

2.把握文化创作源头，推动衍生内容创作。

1)文物背后的故事

电影《梦幻指环之旅》中有一句台词直入人心:一个人真正的死亡，是这个世界上再也没有人记得他了。一件文物，也是。如果没有精彩的故事，再珍贵的故事也会被遗忘。

如今，故事内容创作已经逐渐形成了完善的产业链，越来越多有创意有才华的人加入创作团队，为出版物、电视剧、剧本等市场带来了源源不断的新故事。

文物单位可以与优质的故事创作机构合作，在充分了解文物的历史背景和考古发现过程后，定制创作与文物相关的小说、诗词、剧本、剧本、文案等。对于遗址建筑的场景，还可以策划沉浸式的剧本杀旅游产品，巧妙地将历史文化、旅游休闲、娱乐交友结合起来，给游客留下难忘的体验，有助于强化品牌知名度，甚至可能打造出一个书面的旅游爆款产品。

2)想红就不要怕恶搞。

哔哩哔哩的短视频恶搞已经成为新一代年轻人的一种娱乐趋势。所谓恶搞，其实就是很多Up主通过剪辑和创作短视频来表达个人观点。

文物单位可以发布一些关于藏品的视频资料，然后与视频平台合作，开展以文物为主题的二次创作大赛，引发一波社会传播。

3.手握中华文明，看文化输出。

1)发展在线跨境旅游业务。

虽然很难获得严谨的研究数据，但从有限样本的调查来看，海外游客来中国旅游的第一动机是对中华文明和传统文化的好奇和热爱。据《日本游客来华的文化动机及开拓其市场的对策》一文中的统计，在所有日本游客中，超过40%的人选择了文物古迹类。

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所有日本游客对旅游项目选择的偏好

作为植根于中国的文化机构或旅游企业，虽然受疫情影响无法接待境外游客，但可以整合不断增加的数字文化资源，拓展“在线跨境旅行团”业务，利用现有或自创的VR虚拟场景、虚拟博物馆等云旅游资源，组织境外游客在线体验地道的中国文化。你可以通过YouTube发布宣传视频，在脸书或推特上推广，申请PayPal等跨境支付接口，收取团费或导游服务的费用，然后预售疫情发生后前往中国旅游的传统套餐等产品。甚至通过海外版的抖音TikTok，可以进行英文直播，让直播可以把商品“卖到”国外。

2)全景移动博物馆

如今，显示技术中涌现出了许多令人眼花缭乱的新技术，如全息立体投影、沉浸式全景投影、体感动作捕捉装置、柔性触摸屏等。这些新设备的组合，足以让一个一无所有的临时板房空在几个小时内变成莫高窟、兵马俑，甚至是千岛湖水下古城或南海一号古沉船遗址。

新科技时代的移动博物馆也可以像旧时的马帮马戏团一样，四面八方巡游，向从未踏足中国的广大海外“潜在游客”展示精彩的数字文化内容。另一方面，可以整合海外数字旅游资源，引入国内。一二线城市的移动展示必将成为一道独特的风景。

二、如何让文物进入数字世界

1、文物数字化的主要技术手段

经过几十年的探索和研究，以及对国际先进技术的学习和借鉴，文物数字化的质量和效率有了很大的飞跃，但成本在不断降低。

对于壁画、建筑古迹等不可移动文物。(如莫高窟、长城)，可采用移动高精度摄影、近景摄影测量、三维激光扫描、航空摄影、三维建模。不仅能以数倍于原图的分辨率记录古代壁画，还能根据整体绘画风格和色调，通过人工智能算法完美修复有缺陷的部分。

巨大的古建筑和蜿蜒的城墙，也可以用航拍三维建模技术在短短几天内记录一个完整的三维外观数字模型，在未来遇到地震、火灾或人为破坏的情况下，还可以恢复原状。当然，游客也可以在数字世界观看。

对于单体较小的文物，可采用便携式手持3D激光扫描仪或3D光学扫描仪进行数字化采集，采集的点阵数据可通过软件转换成连续面的3D模型。

2.尽量分摊费用。

可想而知，虽然这些数字采集设备的价格随着科技的发展越来越大众化，但仍然是一笔不小的投资。更重要的是人，像文物拍摄、航拍建模这样的技能，从入门到掌握要经历上百个项目。自学或者培训需要很长的时间和成本。

最现实的做法是与专业的文物数字收藏公司或工作室合作，按项目付费，但可以将一部分付费分成未来项目的收益分成，减少前期投入的压力。或者租设备自学，逐渐熟练，做好长远打算。

3.调动客户和粉丝的力量。

通过向客户预售未来的产品和服务，针对特定项目向粉丝和公众进行众筹，向关联企业申请项目赞助，可以获得部分资金，缓解项目前期数字采集的投资压力。

以上论述了文物数字资源价值实现的各种方式。有真实的案例，也有猜测。愿与业内人士集思广益，为数字时代的旅游业尽绵薄之力。